Kan definieras som konst av kvinnor konstnärer gjort medvetet mot bakgrund av utvecklingen i feministiska konstteori sedan omkring 1970. I 1971 konsthistorikern Linda Nochlin publicerade en banbrytande uppsats "Varför har det varit nr stora kvinnliga konstnärer?". i det hon undersökt de sociala och ekonomiska faktorer som hade hindrat begåvade kvinnor från att uppnå samma status som sina manliga motsvarigheter. Av 1980-talet konsthistoriker som Griselda Pollock och Rozsika Parker kommer dessutom att undersöka språket i konsthistoria med dess kön-laddat begrepp som gamla mästare och mästerverk. De ifrågasatte centralen förlägger av den kvinnliga nakna i västra canon, frågar varför män och kvinnor är representerade så annorlunda. Hans 1972 boka sätt av att se den marxistiska kritikern John Berger hade slutit "män ser på kvinnor. Kvinnor se sig själva som tittade på ". Med andra ord västerländsk konst replikerar de ojämlika relationer redan inbyggda i samhället. Feministiska konsten följt en liknande bana. i vad som ibland kallas första vågen feministisk konst, kvinnliga konstnärer frossade i feminin erfarenhet, att utforska vaginal bildspråk och menstruationsblod, poserar naken som gudinna siffror och trotsigt med media som broderier som hade behandlats "kvinnors arbete". En av de stora ikoniska verk av denna fas av feministisk konst är Judy Chicagos middagsparty, 1974-79. Senare feministiska konstnärer förkastade detta tillvägagångssätt och försökt att avslöja ursprunget till våra idéer kvinnlighet och kvinnlighet. De förfölde tanken på kvinnlighet som en maskerad – en uppsättning poser antogs av kvinnor att följa sociala förväntningar av kvinnlighet.